Sezona Header
HOMESEZONARepertoar HeaderULAZNICEO kazalištu INFORMACIJEPRESSRLJN
Vi ste ovdje: Početna > Sezona > Arhiv > Sezona 2005/2006 > Novosti > Ožujak

SVJETSKI DAN KAZALIŠTA – 27. OŽUJKA

Međunarodnu i hrvatsku poruku posvećenu Danu kazališta uoči predstave "Amadeus" Petera Shaffera koja je na programu 27. ožujka u 19 sati u HNK Ivana pl. Zajca pročitat će v.d. ravnatelja Hrvatske drame i kazališni prvak Galiano Pahor.



SVJETSKI DAN KAZALIŠTA – 27. OŽUJKA

Od 1962. godine 27. ožujka obilježava se Svjetski dan kazališta u teatrima diljem svijeta. Tog se dana prije početka predstava čitaju međunarodna i domaća godišnja poruka. Popis autora poruke za Svjetski dan kazališta jedan je od najimpresivnijih popisa poznatih imena iz svijeta kazališta. Dovoljno ih je spomenuti tek nekoliko: Jean Cocteau, Arthur Miller, Peter Brook, Eugene Ionesco, Laurence Olivier, Richard Burton, Ellen Stuart, Edward Albee, Vaclav Havel i drugi. Međunarodnu poruku ove je godine napisao poznati meksički dramski pisac i predsjednik meksičkog Društva pisaca Victor Hugo Rascon Banda, rođen 1948. u Uruachicu, malom rudarskom mjestu na sjeveru Meksika. Godine 1979. napisao je svoju prvu dramu "Voces en el umbral", a "Los ilegales" je njegov prvi uprizoreni tekst. Za svoje drame dobio je razne nacionalne i međunarodne nagrade kao što su: "Ramon Lopez Velarde",  "Juan Ruiz de Alarcon"… Danas je predsjednik meksičkog  Društva  pisaca i jedna od najvažnijih osoba na kazališnoj mapi  Meksika. Također piše i filmske scenarije.

 

MEĐUNARODNA PORUKA: "TRAČAK NADE"

 

Svaki dan trebao bi biti svjetski dan kazališta,  jer u ovih dvadeset stoljeća, uvijek u nekom kutu svijeta bio je upaljen plamen kazališta.

Kazalište je uvijek bilo pod prijetnjom izumiranja, pogotovo kada se pojavila kinematografija, televizija, a sada i digitalni mediji. Tehnologija je napala pozornicu i marginalizirala ljudsku dimenziju na njoj. Pokušalo se stvoriti plastično kazalište, slično slikarstvu u pokretu koje je istisnulo riječi. Komadi bez riječi, bez svjetla, bez glumaca, samo su marionete u instalacijama.

Tehnologija je pokušala pretvoriti kazalište u vatromet sajamskog spektakla.

Danas smo svjedoci povratka glumca pred publiku. Danas smo svjedoci povratka riječi na pozornicu.

Kazalište se odreklo masovne komunikacije i prepoznalo svoje vlastite granice, nametnulo je prisutnost dva bića koja su  nasuprot  jedno drugoga te komuniciraju osjećajima, emocijama, snovima i nadama. Scenska umjetnost prestaje pričati priče da bi se raspravljalo o idejama.

Kazalište pokreće, osvjetljava, uznemiruje, zbunjuje, uzbuđuje, otkriva, provocira i ruši konvencije u dijalogu s društvom. Kazalište je prva od umjetnosti koja se usprotivila ništavilu, sjenama i tišini da bi stvorila riječ, pokret, svjetlo i život.

Kazalište je živo biće koje samo sebe uništava kada se stvori, ali se uvijek uzdiže iz pepela. To je magična komunikacija u kojoj svaka osoba daje i dobiva nešto što je mijenja.

Kazalište odražava egzistencijalnu ljudsku tjeskobu i otkriva ljudsko stanje. Nisu autori ti koji govore kroz kazalište, već društvo tog vremena.

Kazalište ima vidljive neprijatelje; nedostatak umjetničkog obrazovanja u djetinjstvu, bijeda koja vlada svijetom i drži publiku podalje od kazališta,  ravnodušnost i prezir vladajućih koji bi ga  trebali promovirati.

Nekada su bogovi i ljudi komunicirali na sceni, danas čovjek govori čovjeku. Zbog toga, kazalište mora biti veće  i bolje od života samoga. Kazalište je čin vjere u vrijednost mudre riječi u besmislenom svijetu. Ono je demonstracija vjere u ljudska bića koja su odgovorna za svoju sudbinu.

Moramo doživjeti kazalište da bi shvatili što nam se događa, da bi prenijeli bol koja nas okružuje, ali isto tako da bi ugledali tračak nade u kaosu i svakodnevnoj noćnoj mori.

Neka dugo žive svećenici  kazališnog obreda! Neka živi kazalište! (VICTOR HUGO RASCON BANDA, Meksiko).

 

HRVATSKU PORUKU ZA DAN KAZALIŠTA napisala je Anja Šovagović Despot.

 

Zar je važna riječ?

Što nam još nudi ta kazališna riječ i tko to za njom ima potrebu?

Imamo li mi koji se bavimo kazalištem onu uzvišenu i svetu energiju bez koje nema oblikovanja riječi, bez koje je nemoguće kreirati kreaciju? Imamo li je još uvijek ili se izgubila u potrazi za jednostavnijim, bržim načinom izraza, u zaboravu ljudske gluposti, u agresiji površnih, nemilosrdnih, opakih, nekih drugih medija?

Je li kazalište postalo samo sebi svrhom, je li kazalištu postala nevažna i dosadna i pretenciozna, nerazumljiva i suvišna - riječ? Postoji li u nama još uvijek ona davna, iskonska potreba - reći riječ drugom čovjeku?

I što je, zapravo, riječ?

Riječi su: Biti ili ne biti, riječi su: I Brut je častan čovjek, riječi su: Kraljevstvo za konja, riječi su: Nešto je trulo u državi Danskoj, riječi su: Riječi, riječi, riječi…

I ta se riječ u kazalištu svakom novom predstavom iznova rađa, iznova pronalazi njezin krajnji smisao, iznova artikulira, iznova interpretira, iznova gubi i traži. Tu riječ izgovara glumac, mučeći se kao dijete koje uči govoriti. Pa muca, zastajkuje, grca, smije se svojoj muci, plače nad svojom nemoći, nad svojom lažnom riječju, pa hvata pravi ton, pravu boju, točnu logiku, iskrenu intonaciju. I koliko god se trudi tijelom, kostimom, golotinjom, gestikulacijom… upotpuniti svoje lice, pronaći svoju ulogu u svome fizisu i svojoj duši, ona zadnja, krajnja izdajnička riječ bit će ta koja će odrediti kvalitetu i točnost njegova stanja i njegove stopljenosti s ulogom, njegovog pogotka u bit problema. Ona misao u mozgu kojom će interpretacija riječi dobiti svoj konačni smisao bit će njegov smijeh i zadovoljstvo jer je točnošću izgovora podario sebi svoju ulogu.

U početku bijaše riječ.

U neka davna vremena riječ je počela ljudski život. I stvorila cijeli svijet. U stvaranju teatarskog cijelog svijeta (a cijeli svijet je pozornica) ona nam i dalje pokazuje svjetlo koje će biti. U rađanju naših umjetničkih, izmaštanih, nepostojećih, tuđih i svačijih scenskih života, riječ nam daje putokaz i smiraj. I čini nas sigurnim. Daje nam okvir i spremnost na rizik, daje nam smisao. Daje nam pristup u duh nekih napisanih ljudi, nekih napisanih sudbina. Riječima mislimo i stvaramo, riječima oblikujemo neizdrživu potrebu kojom učimo kazalište. I dok god ustrajemo u ljubavi spram riječi, dok god obnavljamo i u njoj uživamo, voljet će nas taj drugi čovjek koji nas gleda. Prožimat ćemo se ljubavnim riječima, on u tami publike, a mi u svjetlu pozornice. I ta će nam ljubavna igra uvijek i zauvijek podariti kazalište.

Jer, ostalo je šutnja. Kaže riječ. (ANJA ŠOVAGOVIĆ DESPOT, Hrvatska).

 

Svjetski dan kazališta obilježava dan kada je prvi puta otvorena kazališna sezona u Teatru nacija u Parizu 1961 godine. Kazališnim ljudima taj je dan prilika da podsjete na snagu izvedbenih umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva koja proizlazi iz kolektivnog kreativnog čina. Ujedno je to i prilika za podsjećanje na kazališne doprinose u produbljivanju razumijevanja i mira među ljudima cijelog svijeta.

Međunarodnu i hrvatsku poruku posvećenu Danu kazališta uoči predstave "Amadeus" Petera Shaffera koja je na programu 27. ožujka u 19 sati u HNK Ivana pl. Zajca pročitat će v.d. ravnatelja Hrvatske drame i kazališni prvak Galiano Pahor.


 

NACIONALNA KAZALIŠTA U 21. STOLJEĆU

Međunarodnom skupu prisustvovali su stručnjaci iz Slovenije, Austrije, Mađarske, Srbije i Crne Gore, kao i teatrolozi, muzikolozi i ravnatelji kazališta u Hrvatskoj, a koji su pokušali odgovoriti na pitanja: što umjetnički pokreće nacionalno kazalište u 21. stoljeću, kako umjetnički surađuju različite grane kazališta, kako nacionalna kazališta funkcioniraju i kako se financiraju.



NACIONALNA KAZALIŠTA U 21. STOLJEĆU

Tema stručnog razgovora što je 17. i 18. ožujka održan u HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci bila je "Nacionalna kazališta u 21. stoljeću". Međunarodnom skupu prisustvovali su stručnjaci iz Slovenije, Austrije, Mađarske, Srbije i Crne Gore, kao i teatrolozi, muzikolozi i ravnatelji kazališta u Hrvatskoj, a koji su pokušali odgovoriti na pitanja: što umjetnički pokreće nacionalno kazalište u 21. stoljeću, kako umjetnički surađuju različite grane kazališta, kako nacionalna kazališta funkcioniraju i kako se financiraju. Razgovor će u cijelosti biti objavljen u časopisu "Kazalište", a zaključci skupa su sljedeći:

 

1. Hrvatska narodna kazališta u XXI stoljeću moraju se redefinirati. Organizacija, financije i programi ravnaju se prema tradiciji i zakonima XIX stoljeća. Građani – gledatelji – porezni obveznici ne mogu biti zadovoljni s ponavljanjem shema iz davnih vremena. Zato je potrebno na razini kulture i  države ustanoviti kakva je umjetnička zadužbina i nova kreativnost potrebita narodnim kazalištima u Hrvatskoj. Gosti iz inozemstva uglavnom nemaju zakon o kazalištima, pa hrvatska kazališna kultura očekuje ozbiljne i stručne razgovore o teatrima koji objedinjuju dramu, operu i balet – ples, kako bi se tek nakon toga mogao formirati mjerodavni Zakon odgovarajući Europskoj uniji. Pri tome svi su se sudionici iz Austrije, Slovenije, Mađarske i Srbije složili oko toga da narodna kazališta ne moraju "per definitionem" biti tradicionalna nego da mogu zamišljati svoj program kako inovativan, u okviru estetike rizika i odgovornosti, tako i tradicionalan te pri tome biti priznati sa strane Ministarstva kulture Republike Hrvatske. Primjer je  Italija koja svoja dotirana nacionalna kazališta (21) dijeli jednakomjerno na tradicionalna i inovativna.

 

2. Financijska usporedba sa zemljopisno malim zemljama kao što su Austrija, Slovenija i Srbija pokazala je sljedeće:

 

  - Austrija (država) financira sedam nacionalnih kazališta, a ostala gradska i regionalna velikim dijelom subvencionira. Četiri bečka nacionalna kazališta dotira sa 156.000.000,00 EUR-a, a tri kazališta u Grazu sa 31.500.000,00 EUR-a. Financijski plan je osiguran sedam godina unaprijed.

Austrijska država izdvaja više novaca za kulturu nego za sport.

  - Slovenija (država) financira tri nacionalna kazališta u Ljubljani, Mariboru i Novoj Gorici. Maribor i Nova Gorica su tek 2003. godine imenovana nacionalnim kazalištima, dakle u vrijeme kad se Republika Slovenija kandidirala za Europu. Nacionalno kazalište u Mariboru, primjerice, koje ima dramu, operu i balet, financirano je godišnje od države s 9.000.000,00 EUR-a.

Operu  i balet u Ljubljani financira država Slovenija u iznosu također od  9.000.000,00 EUR-a.

  - Srbija (država) u posljednjih deset godina izgradila je  tri nova kazališta u Beogradu.

  - Hrvatska (država) financira Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu s  nešto više od 5.000.000,00 EUR-a.

Ostala nacionalna ili narodna kazališta u Hrvatskoj (tri) financira s 317.000,00 EUR-a.

 

3. Mišljenje skupa bilo je da opstanak malih država u kompleksu Europe može nešto značiti jedino ako opstane njihova kultura. Oduvijek su kazališta kao živa umjetnost predstavljala opstanak  jedne nacije.

 


 

 Naj glumica u ulozi Mozartove supruge Constanze

Posjetitelji portala "Filmski.net" Dariju Lorenci proglasili su najboljom hrvatskom glumicom.



 Naj glumica u ulozi Mozartove supruge Constanze

Komedija "Oprosti za kung fu" Ognjena Sviličića najbolji je domaći film, a Daria Lorenci, koja u tom filmu tumači glavnu ulogu, najbolja je hrvatska glumica, rezultati su "filmskog izbora publike" što ga drugu godinu za redom organizira internet portal  "Filmski.net".

Daria Lorenci u HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci trenutno priprema ulogu Mozartove supruge Constanze u "Amadeusu" Petera Shaffera. Dramu s glazbom W. A. Mozarta s kojom riječki HNK obilježava 120. obljetnicu otvorenja zgrade Kazališta i 250. obljetnicu rođenja najvećeg glazbenog genija Amadeusa, režirat će Tomi Janežič. Ulogu Mozarta tumači Alen Liverić, Salierija Žarko Radić, a premijera će biti održana 17. ožujka u 19.30 sati.


 

BREGOVIĆEVA "KARMEN" U RIJECI

Goran Bregović i "Orkestar za venčanja i sprovode" gostuje u HNK Ivana pl. Zajca 23. ožujka u 20.30 sati u sklopu europske turneje. Ulaznice po cijeni od 180 do 250 kuna već su puštene u prodaju.



BREGOVIĆEVA "KARMEN" U RIJECI

Bregovićevu "Karmen", operu sa sretnim završetkom, riječka će publika imati priliku pogledati u četvrtak, 23. ožujka 2006. u 20.30 sati u HNK Ivana pl. Zajca. Riječki HNK u ostvarenju ovog projekta financijski je podržao Grad Rijeka, a cijena ulaznica, koje su već puštene u prodaju, iznosi od 180 do 250 kuna. Goran Bregović i "Orkestar za venčanja i sprovode" gostuje u Rijeci u sklopu europske turneje.

Premijera ove izvrsne i neobične opere održana je u torinskom kazalištu "Stabile" 17. travnja 2004. godine, a nakon Torina izvedena je u Milanu gdje su ulaznice za "Karmen" bile rasprodane za sve četiri predstave u teatru "Il Piccolo". U prepunoj dvorani "Parco della musica" u Rimu protagonisti su, na poziv publike, na bis izašli više puta. U prosincu 2005. "Karmen" je u cabaretu "Sovaz" doživjela i svoju francusku premijeru - sve je gledatelje podigla na noge.

"Karmen" je u potpunosti autorsko djelo. Bregović je autor teksta i glazbe, scenograf i redatelj. Jedan od razloga zbog kojeg je odlučio napisati svoju "Karmen" je želja da romskoj glazbenoj tradiciji ostavi jednu jednostavnu operu koju bi mogao izvoditi mali orkestar kao što je njegov "Orkestar za venčanja i sprovode". Prema predlošku svoje opere, Bregović namjerava režirati i film.


 

PREMIJERA "AMADEUSA" 17. OŽUJKA

Povodom 120 godina otvorenja zgrade Kazališta i 250. obljetnice rođenja W. A. Mozarta, Hrvatska drama, Opera i Balet HNK Ivana pl. Zajca pripremaju dramu "Amadeus" Petera Shaffera. Dramu o Mozartovu životu s ulomcima iz njegove glazbe režirat će afirmirani slovenski redatelj Tomi Janežič, a glavne uloge će interpretirati Žarko Radić, Alen Liverić i Daria Lorenci. Premijera će biti održana 17. ožujka.



PREMIJERA "AMADEUSA" 17. OŽUJKA

 

U godini kada cijeli svijet slavi veliku obljetnicu, 250 godina od rođenja Wolfganga Amadeusa Mozarta, riječki se teatar pridružuje obilježavanju Mozartove godine na svoj specifičan način. Hrvatska drama, Opera i Balet HNK Ivana pl. Zajca izvest će dramu "Amadeus", najpoznatije djelo suvremenog britanskog dramatičara Petera Shaffera, koji je ujedno i autor scenarija za istoimeni film Miloša Formana.

Shafferov "Amadeus", ovjenčan je najprestižnijim kazališnim strukovnim nagradama. Ovaj majstorski napisan komad iznosi dramatičnu ispovijest dvaju vodećih skladatelja druge polovice 18. stoljeća – Mozarta i Salierija, te otvara pitanje talenta i umjetničke slobode kojoj mediokriteti pokušavaju odrediti granice i sputati ju.

Nakon premijere Mozartove opere "Così fan tutte" na prošlogodišnjim "Riječkim ljetnim noćima", HNK Ivana pl. Zajca nastavlja slaviti najvećeg glazbenog genija. Dramu o Mozartovu životu s ulomcima iz njegove glazbe režirat će afirmirani slovenski redatelj Tomi Janežič, a glavne uloge će interpretirati Žarko Radić, Alen Liverić i Daria Lorenci. Premijera će biti održana 17. ožujka.


 

José Cura na "Riječkim ljetnim noćima"

José Cura, tenor svjetskoga glasa, nastupit će na festivalu "Riječke ljetne noći" 17. srpnja u Marijinom perivoju na Trsatu.


José Cura na "Riječkim ljetnim noćima"

José Cura, tenor svjetskoga glasa, nastupit će na festivalu "Riječke ljetne noći" 17. srpnja u Marijinom perivoju na Trsatu. Nakon što je termin gostovanja u Rijeci objavljen i na Curinoj službenoj web stranici (www.josecura.com) upiti o prodaji i rezervaciji ulaznica za nastup tenorske legende stižu čak iz Pariza!

Cura je rođen 1962. u argentinskom gradu Rosariju, gdje je sa šesnaest godina krenuo na glazbenu poduku, a s dvadeset nastavio studij na umjetničkom odjelu tamošnjeg Sveučilišta, ali ne da bi postao pjevač nego dirigent i skladatelj. Usavršavao se i u slavnom Teatru Colón u Buenos Airesu, a istodobno je pjevao u opernom zboru. Tek je 1988. susreo Horacija Amaurija, koji ga je poučio pjevačkoj tehnici i usmjerio na stazu svjetske pjevačke slave.

Nakon što je s obitelji preselio u Europu (najprije u Italiju, potom u Francusku, a danas živi u Španjolskoj), u prvoj je glavnoj pjevačkoj ulozi nastupio na opernoj pozornici u Trstu 1993. u "Gospođici Juliji" Antonija Bibaloa. Dvije godine kasnije pjeva u londonskom Covent Gardenu, u pariškoj Operi Bastille, 1996. u bečkoj Državnoj operi, a 1997. debitira i u milanskoj Scali u operi "La Gioconda". U Torinu je 1997. prvi put zapjevao u naslovnoj ulozi Verdijeva "Othella", u kojoj mu, prema mnogima, danas nema premca.

Cura danas svoju pjevačku slavu koristi kako bi promovirao i maestra Curu. Sklon je ekshibicijama poput one od prije tri godine u Hamburgu kad je prvi dio večeri dirigirao izvedbom "Cavalerije rusticane", da bi se u drugom dijelu popeo na pozornicu i pjevao Canija u "Pagliaccima".

Osim što je karizmatičan i kao zabavljač, Cura je i sposoban poduzetnik pa već nekoliko godina ima i vlastitu diskografsku kuću "Cuibar Fono Video".


 

NOVOSTI IZ HRVATSKE DRAME

U pripremi su dvije hrvatske praizvedbe – "Ovaj krevet je prekratak" Nine Mitrović i "Ničiji sin" Mate Matišića.



NOVOSTI IZ HRVATSKE DRAME

Novi dramski tekst Nine Mitrović, jedne od najzanimljivijih dramatičara mlađe generacije, "Ovaj krevet je prekratak ili samo fragmenti", čiju će praizvedbu u Hrvatskoj drami režirati mladi redatelj Dario Harijaček, u posljednje vrijeme niže same međunarodne uspjehe. Nakon što je izabran među sedam najboljih tekstova nove europske drame na Theater Treffenu lani u Berlinu, u listopadu 2005. godine svoje je javno čitanje imao u kultnom londonskome kazalištu "Soho". Uskoro će i prestižni bečki Burgtheater u okviru svoga repertoara, 18. i 22. travnja imati svoje javno čitanje teksta Nine Mitrović kojega će režirati Barbara Nowotny.

Riječko kazalište priprema još jednu hrvatsku praizvedbu za "Riječke ljetne noći". Riječ je o intrigantnom i provokativnom tekstu Mate Matišića "Ničiji sin" kojega će režirati, uspjehom lanjskih Novakovih "Mirisa, zlata i tamjana" ovjenčani, redatelj  Vinko Brešan!


 
Pretplata 2014/2015
Hrvatska drama
Dramma italiano
Talijanska drama
Opera
Balet
Koncerti
Noć kazališta
Diplomirani gledatelj
Arhiv
> Sezona 2013-2014
> Sezona 2012/2013
> Sezona 2011/2012
> Sezona 2010/2011
> Sezona 2009/2010
> Sezona 2008/2009
> Sezona 2007/2008
> Sezona 2006/2007
> Sezona 2005/2006
> Novosti
> Kolovoz
> Srpanj
> Lipanj
> Svibanj
> Travanj
> Ožujak
> Veljača
> Siječanj
> Prosinac
> Studeni
> Listopad
> Rujan
> Program
> Hrvatska drama
> Dramma Italiano
> Talijanska drama
> Opera
> Balet
> Koncerti
> Zajčevi dani
> Sezona 2004/2005
Copyright (c) 2008. HNK Ivan pl. Zajc :: Kontakt